Sobre el amor y la vida

Comparto a continuación una frase sobre el amor y la vida que descubrí gracias a mi gran amigo Chris Fewings. Les muestro el texto en su idioma original y mi traducción.

"Dear Human: You’ve got it all wrong. You didn’t come here to master unconditional love. That is where you came from and where you’ll return. You came here to learn personal love. Universal love. Messy love. Sweaty love. Crazy love. Broken love. Whole love. Infused with divinity. Lived through the grace of stumbling. Demonstrated through the beauty of… messing up. Often. You didn’t come here to be perfect. You already are. You came here to be gorgeously human. Flawed and fabulous. And then to rise again into remembering. But unconditional love? Stop telling that story. Love, in truth, doesn’t need ANY other adjectives. It doesn’t require modifiers. It doesn’t require the condition of perfection. It only asks that you show up. And do your best. That you stay present and feel fully. That you shine and fly and laugh and cry and hurt and heal and fall and get back up and play and work and live and die as YOU. It’s enough. It’s Plenty.

Courtney Walsh"

La traducción:

"Querido ser humano: Entendiste mal. No viniste acá para dominar el amor incondicional. De allá vienes y allá volverás. Viniste acá para aprender el amor personal. El amor universal. El amor complicado. El amor sudoroso. El amor alocado. El amor roto. El amor entero. Infundido con la divinidad. Vivido por la gracia de las caídas. Demostrado en la belleza de… complicarlo. A menudo. No viniste acá para ser perfecto. Ya lo sos. Viniste acá para ser hermosamente humano. Defectuoso y fabuloso. Y luego para levantarte nuevamente y recordarlo. ¿Pero el amor incondicional? Cortala con ese cuento. El amor, en verdad, no necesita NINGÚN otro adjetivo. No requiere modificadores. No requiere la condición de la perfección. Sólo pide que vos te presentes. Y que hagas lo mejor que puedas. Que estés presente y te sientas lleno. Que brilles y vueles y te rías y llores y hieras y sanes y te caigas y te levantes y juegues y trabajes y vivas y mueras como sos. Es suficiente. Es Mucho.

Courtney Walsh"

Naturalmente, vino a mi mente Cristo predicando sobre el amor que nos tiene el Padre y debemos darnos unos a otros. Fue su único mandamiento. ¿Cómo cortarla con “ese cuento”? Si siendo cristianos lo contamos y tratamos de vivirlo… aunque no siempre. 

Ya tenemos parte de la respuesta a esta cuestión en el evangelio (Juan, 21:15-19). Cristo le pregunta a Pedro si lo ama (en griego “agapas me”), y este le responde que él ya sabe que lo quiere (en griego “filo se”). En otras palabras, Pedro le dice que lo ama como un humano puede amarlo, con sus imperfecciones y su naturaleza tan distinta a la Suya que ama sin reservas e incondicionalmente porque así es Dios, en su seno y naturaleza. 

Entonces ¿La cortaremos con este cuento? No creo que sea la salida más conveniente. Sucede lo mismo con las utopías. Eduardo Galeano nos cuenta que aunque no las alcancemos a concretar sirven como punto de referencia y son como el horizonte, ese lugar hermoso al que queremos ir aunque nunca lleguemos. 

No llegaremos en vida, acaso, al horizonte del amor incondicional. Allí la tierra se funde con el cielo en un beso divino y cuando dejemos este mundo tendremos la gracia de vivir en el seno de Dios si Él lo dispone. ¿Qué haremos mientras tanto? Lo mejor que podamos siendo hermosamente humanos. Brillar, volar, reír, caer, levantarnos… viviendo como somos. Eso ya es mucho, y un gran don que hay que honrar.

La oración

Comparto con ustedes la traducción de una poesía de George Herbert, escritor inglés del siglo XVII. La poesía se titula "Prayer (I)". Agradezco a mi amigo Chris Fewings que fue quien me la hizo conocer.

George Herbert

El poema es una lista. Una aproximación a la oración intentando definirla.
Me atrae la sucesión de imágenes en el poema, como también ciertos sintagmas que parecen escritos hoy, por ej: "alma en paráfrasis". Ustedes elegirán qué imágenes les gustan más. Compartiré una imagen predilecta más que traduzco libremente en la versión que ofrezco, pero que literalmente es: "campanas de iglesia oídas más allá de las estrellas". Precioso.
Sin más palabras mediante aquí tienen la traducción y el texto original.
Gracias por su visita.

Oración es banquete eclesiástico, edad angelical,

aliento de Dios cuando nace el hombre,

alma en paráfrasis, corazón peregrino,

plomada cristiana sondando cielo y tierra;

catapulta contra Dios, torre del pecador,

trueno invertido, lanza al flanco de Cristo,

el mundo al sexto día en una sola hora,

una melodía que todos oyen y temen;

suavidad, paz, alegría, amor, gozo,

maná exaltado, el mejor regocijo,

Cielo ordinario, hombre bien vestido,

la Vía Láctea, el ave del Paraíso,

campanas oídas allende las estrellas, sangre del alma,

tierra de especias; algo entendido.

Prayer the Churches banquet, Angels age,

Gods breath in man returning to his birth,

The soul in paraphrase, heart in pilgrimage,

The Christian plummet sounding heav’n and earth;

Engine against th’ Almightie, sinner’s towre,

Reversed thunder, Christ-side-piercing spear,

The six-daies world transposing in an houre,

A kinde of tune, which all things heare and fear;

Softnesse, and peace, and joy, and love, and blisse,

Exalted Manna, gladnesse of the best,

Heaven in ordinarie, man well drest,

The milkie way, the bird of Paradise,

Church-bels beyond the stars heard, the souls bloud,

The land of spices; something understood.

Aquí, finalmente, tienen la poesía recitada:

Hey, alma gemela

Lectores, amigos, desconocidos:

Quiero compartir hoy una canción pegadiza que me hace muy bien.
La canción en cuestión se llama "Hey, soul sister" de Train y es muy conocida y popular.
Queriendo ahondar en una melodía que irradia algo muy positivo me puse a escuchar con atención y a leer el texto. He notado con sorpresa los rasgos de humor presentes, que hacen que esta canción sea divertida. Tiene muchas frases coloquiales de Estados Unidos, las cuales no son tan fácil de traducir. He visto muchas traducciones muy malas, y por eso me decidí a traducirla a la lengua que hablamos en argentina intentando reproducir lo que quieren decir esas frases propias de los estadounidenses con los giros lingüísticos nuestros que más se parecieran a los suyos.

De esta forma, les traduzco a continuación la canción con aclaraciones en algunas frases.
El texto en inglés lo pueden encontrar googleándolo.
¡Espero que les encante esta canción como a mí y a mucha gente!:


Tu lápiz labial mancha el lóbulo frontal
del lado izquierdo de mi cerebro
supe que no te olvidaría
así que dejé que me volaras la cabeza

tu dulce rayo de luna
el olor a vos en cada sueño que sueño
supe cuando nos encontramos que vos eras
la que decidí que es una de mi tipo

Hey alma gemela,
no soy ese Sr. Señor en la radio,
la manera en que te movés no es justa lo sabés
hey alma gemela,
no me quiero perder nada de lo que hagas
esta noche

Heeey heeeey heeeeey

Justo a tiempo, me gusta tanto
que tengas una mente que piensa como la mía
le diste dirección a mi vida
una conexión amorosa de película
que no podemos negar

estoy tan obsesionado
mi corazón está destinado a latir
y salírseme de mi pecho velludo
creo en vos, como una virgen, sos madona
y siempre voy a querer sorprenderte

Hey alma gemela
no soy ese Sr. Señor en la radio,
la manera en que te movés no es justa lo sabés
hey alma gemela,
no me quiero perder nada de lo que hagas
esta noche

Heeey heeeey heeeeey

La manera en que podés cortar una alfombra
mirarte es la única droga que necesito
sos re pandillera y yo re ladri,
sos la única con la que sueño, ya ves
ahora puedo ser yo mismo finalmente
de hecho, no hay nada que no pueda ser
quiero que el mundo vea que vos estás conmigo

Hey alma gemela,
no soy ese Sr. Señor en la radio,
la manera en que te movés no es justa lo sabés
hey alma gemela,
no me quiero perder nada de lo que hagas
esta noche

Heeey heeeey heeeeey


Algunas aclaraciones:

-Elijo alma "gemela" y no "hermana" porque la primera connota afectividad en nuestro uso de la lengua, más que "hermana".

-Luego, "a game show love connection" hace alusión a un programa de televisión estadounidense cuyo propósito era unir parejas y se llama precisamente "love connection". Traducir "game show" en uso adjetival no me era nada fácil, por eso eligí traducir por "de película".

-"Untrimmed chest" hace referencia al vello de su pecho "no recortado". Me parecía mejor poner "velludo" para que se entendiera que se refiere a su pecho con vello.

-"Madona" es un mujer de alta condición y de dulce belleza. Es una palabra que procede del italiano "madonna" y que además hace referencia al arte reverencial hacia la virgen, cuyo vocablo procede del latín ("mea domina", o sea, "mi señora/mujer").

-Las palabras "pandillera" y "ladri" parecen fuera de lugar, pero es por el rasgo de humor que les comentaba que tiene esta canción. Como son palabras coloquiales tanto "gangsta" como "thug" quise usar otras coloquiales que, de alguna forma, correspondieran al uso que hace de la lengua el cantante. No entiendo qué querrá decir, salvo que le guste la condición de ambos porque piensan de la misma manera y son de la misma clase: la de dos personas enamoradas que se aman.

Dos poesías de Chesterton y comentarios

Les ofrezco a continuación dos poesías de Chesterton,
con sus correspondientes textos originales:

“Eclesiastés”


Existe un pecado: decir que una hoja verde es gris,
por el que el sol se estremece en el cielo.
Existe una blasfemia: implorar la muerte,
porque Dios solo conoce lo que vale la muerte.

Hay un credo: bajo el ala de ningún terror
las manzanas se olvidan de crecer en los manzanos.
Hay una cosa necesaria –todo-
el resto es vanidad de vanidades.


“Ecclesiastes”


There is one sin: to call a green leaf grey,
Whereat the sun in heaven shuddereth.
There is one blasphemy: for death to pray,
For God alone knoweth the praise of death.

There is one creed: ’neath no world-terror’s wing
Apples forget to grow on apple-trees.
There is one thing is needful—everything—
The rest is vanity of vanities.



“Un canto de Navidad”


El niño Cristo yacía en el regazo de María,
su cabello era como una luz.
(Oh cansado, cansado estaba el mundo,
pero aquí todo está bien.)

El niño Cristo yacía en el pecho de María,
su cabello era como una estrella.
(Oh severos y astutos son los reyes,
pero aquí están los corazones verdaderos.)

El niño Cristo yacía en el corazón de María,
su cabello era como un fuego.
(Oh cansado, cansado está el mundo
pero aquí está el deseo del mundo.)

El niño Cristo estuvo en la rodilla de María,
su cabello era como una corona,
y todas las flores lo miraron hacia arriba.
Y todas las estrellas lo miraron hacia abajo.


“A Christmas carol”


The Christ-child lay on Mary’s lap,
His hair was like a light.
(O weary, weary were the world,
But here is all aright.)

The Christ-child lay on Mary’s breast,
His hair was like a star.
(O stern and cunning are the kings,
But here the true hearts are.)

The Christ-child lay on Mary’s heart,
His hair was like a fire.
(O weary, weary is the world,
But here the world’s desire.)

The Christ-child stood at Mary’s knee,
His hair was like a crown,
And all the flowers looked up at him.
And all the stars looked down.

Todo es necesario porque tiene un por qué, un designio.
G. K. afirma en Ortodoxia: "Aceptarlo todo es un ejercicio y robustece; entenderlo todo, es una coerción y fatiga". Y es que al aceptar la vida y sus vicisitudes, su sentido resulta más profundo porque abrazamos el misterio y lo aceptamos como gracia. La vida sería insulsa sin misterio. Muchas cosas tienen su encanto porque no se devela su misterio, por ejemplo, la poesía.

Él es alguien conciente del milagro de existir. Dice en Herejes: "Hasta que no comprendamos que las cosas pueden no ser, no podremos comprender que las cosas son".
Como medievalista, sus viajes al Medioevo fueron frecuentes. Allí empieza la vida de la "merry England" que tanto defendió en sus textos como en el libro sobre Chaucer o La pequena historia de Inglaterra. Entonces (y en la Antigüedad también), los monjes se recordaban unos a otros que habrían de morir diciéndose: "memento mori". Y bien, Chest nos enseña a mirar el otro lado de la moneda: el vital. Nos diría con toda su elocuencia y su gracia irresistible: "memento esse", o sea, "recuerda que vives".

También cambia la inscripción de la puerta de Dante del mundo inferior (el Infierno), como tenemos dicho: http://de-vita.blogspot.com/2010/09/gilbert-keith-chesterton.html, acusando a los poetas emancipados de hoy de haber escrito ese mismo verso "abandon hope, all ye who enter here" ("abandonen la esperanza, vosotros los que entráis aquí", o en el original italiano: "lasciate ogne speranza, voi ch'intrate") en las puertas de este mundo. A los que entramos en él como vos, yo o el bebé no nacido por venir (http://de-vita.blogspot.com/2010/10/por-el-bebe-no-nacido.html) nos dice: "abandon hopelessness, all ye who enter here" ("abandonen la desesperanza, vosotros los que entráis aquí").

"Por el bebé no nacido"

Traduzco a continuación una poesía de Chesterton,

y a continuación ofrezco los versos en inglés, su idioma original.

Al final haré un breve comentario sobre la poesía y el autor:

«Si los árboles fueran altos y el pasto corto,

como en un algún loco cuento,

si aquí y allí un mar fuera azul

más allá del límite que se pierde,

si un fuego fijo pendiera en el aire

para calentarme un día completo,

si cabello verde oscuro creciera en grandes colinas,

yo sé qué haría.

En lo oscuro me encuentro; soñando

que hay grandes ojos fríos o amables,

y calles retorcidas y puertas silenciosas,

y hombres vivos detrás.

Que vengan las nubes de tormenta: mejor una hora,

y permiso para llorar y pelear,

que todas las edades que he gobernado

los imperios de la noche.

Yo creo que si me dieran permiso

de estar en el mundo,

yo sería bueno durante todo el día

que pasara en el país de las hadas.

Ellos no escucharían ninguna

palabra mía de egoísmo o desprecio,

si sólo yo pudiera encontrar la puerta,

si sólo yo pudiera nacer.»

"By the babe unborn"

«If trees were tall and grasses short,

  As in some crazy tale,

If here and there a sea were blue

  Beyond the breaking pale,

If a fixed fire hung in the air

  To warm me one day through,

If deep green hair grew on great hills,

  I know what I should do.

In dark I lie: dreaming that there

  Are great eyes cold or kind,

And twisted streets and silent doors,

  And living men behind.

Let storm-clouds come: better an hour,

  And leave to weep and fight,

Than all the ages I have ruled

  The empires of the night.

I think that if they gave me leave

  Within that world to stand,

I would be good through all the day

  I spent in fairyland.

They should not hear a word from me

  Of selfishness or scorn,

If only I could find the door,

  If only I were born.»

En esta hermosa poesía leemos la voz del bebé que no nació. En primer lugar, es muy original por parte de Chesterton. No conozco poeta alguno que haya dado voz a un bebé sin nacer. Sabemos muy bien qué haría un niño en un campo con cabellos verde oscuro en grandiosas colinas. Lo podemos ver jugar a la luz del sol, con el mar a su lado, y a la sombra de los altos árboles que dan cobijo.

Es muy importante destacar que el niño prefiere las nubes de tormenta y el permiso -alguien se lo debe dar- para llorar y pelear, antes que gobernar los dominios de la noche sin nacer. Hay un tiempo para todo en esta vida, como dice el eclesiastés. El promete ser bueno por la oportunidad que tendría de vivir en este país de hadas, tan maravilloso para todo aquel que lo ve con los ojos de un niño. Puede prometer "porque en la promesa hay algo inmortal", como dice Borges. Ser niño tiene un valor fundamental al descubrir el mundo. Es como mejor se entiende al padre, y es la manera en que Jesús señaló que deberíamos entender lo que nos dice.

Bien dijo Borges que la obra de Chesterton no encierra una sola página que no ofrezca una felicidad. Lo compruebo cada vez que lo leo. Él vio el mundo con los ojos de un niño, porque pudo asombrarse toda la vida de lo maravilloso y milagroso que es el hecho de existir. G. K. comenta en su libro Ortodoxia que las únicas palabras que siempre lo satisficieron para describir la Naturaleza: 

"son las empleadas en los libros de cuentos de hadas, tales como 'encanto', 'hechizo', 'encantamiento'. Expresan la arbitrariedad del hecho y de su misterio. Un árbol da frutas porque es un árbol mágico. El agua cae de la montaña porque está embrujada. El sol brilla porque está encantado".

Esta postura edificante se encuentra también en la biografía de Maisie Ward, donde leemos estas palabras suyas:

«Aquí muere otro día,

durante el cual tuve ojos, oídos, manos

y el vasto mundo en torno mío;

y mañana empieza otro.

¿Por qué se conceden dos?»

Por eso, escribe con su razón su "queja":

«Dame algún tiempo;

si abres tantas puertas

y me haces tantos dones, Señor,

no lo tendré para apreciarlos todos.»

Como el bebé que quiere hallar la puerta, esperemos que nosotros podamos hallar, si no todas, al menos algunas de todas las puertas que se nos abren día a día, porque eso es arbitrario, eso es un misterio que tiene un designio. Y abramos también las puertas del sentido común sobre las que nadie como Chesterton preconizó en un mundo que con el tiempo parece volverse cada vez más loco. Ya lo dijo en una frase lacónica que es magistral: "el error es una verdad que se ha vuelto loca". Ahora que el sentido común va a contramano del calendario, retroceder cien años hacia Chesterton es avanzar hacia una buena cantidad de magníficas noticias.

Yo, personalmente, agradezco que en la tierra haya Chesterton. 

Es un don que tenemos y es justo agradecerlo. 

Espero que hayan disfrutado y apreciado la poesía y su forma de ver el mundo.

Gilbert Keith Chesterton

Traduzco a continuación palabras revitalizantes de un grande, ya no de su época, sino de cualquier época: Gilbert Keith Chesterton. 

Estos fragmentos pertenecen a un ensayo escrito sobre Dickens. La grata casualidad quiso que hojeando el libro los encontrara. Ésta, para Anatole France, es el pseudónimo de Dios cuando no quiere firmar. Fui al encuentro de Chesterton, cuya palabra alimenta la fe del lector, cuando no lo entretiene, o bien lo lleva en vilo a la concreción de un argumento fascinante. No en vano, cuando falleció en 1936, el papa Pío XII lo llamó “Defensor Fidei”, esto es, “Defensor de la Fe”.

Me ha ocurrido como a Picasso, que no buscaba, sino que encontraba.

El primer fragmento:

“En primer lugar, simpaticemos, aunque sólo por un instante, con las esperanzas del período de Dickens, con ese alegre problema del cambio. Si la democracia los ha decepcionado, no piensen en ello como una ilusión perdida, pero al menos como un corazón roto, una vieja aventura amorosa. No se burlen del momento en que el credo de la humanidad estaba en su luna de miel; trátenlo con la admirable reverencia que se debe a la juventud. Para ustedes, quizá, una filosofía más triste ha cubierto y eclipsado la tierra. El feroz poeta de la Edad Media escribió, “Abandonen toda esperanza, ustedes los que entran aquí”[1], sobre las puertas del mundo inferior. Los poetas emancipados de hoy día lo han escrito sobre las puertas de este mundo. Pero si queremos entender la historia que sigue, debemos borrar ese escrito apocalíptico, aunque sea por una hora. Debemos recrear la fe de nuestros padres, aunque sea como una atmósfera artística. Si, entonces, ustedes son pesimistas al leer esta historia, renuncien por un poco a los placeres del pesimismo. Sueñen por un loco momento que el pasto es verde. Olviden ese aprendizaje siniestro que saben tan claramente, nieguen ese mortal conocimiento que ustedes piensan saber. Ríndanse a la misma flor de su cultura; cedan la misma joya de su orgullo; abandonen la desesperanza, ustedes los que entran aquí”.

Dickens, Ed. Methuen, 1946, p. 16 (fin del primer capítulo: “El período de Dickens”).

Texto original:

“First let us sympathise, if only for an instant, with the hopes of the Dickens period, with that cheerful trouble of change. If democracy has disappointed you, do not think of it as a burst bubble, but at least as a broken heart, an old love-affair. Do not sneer at the time when the creed of humanity was on its honeymoon; treat it with the dreadful reverence that is due to youth. For you, perhaps, a drearier philosophy has covered and eclipsed the earth. The fierce poet of the Middle Ages wrote, "Abandon hope, all ye who enter here," over the gates of the lower world. The emancipated poets of to-day have written it over the gates of this world. But if we are to understand the story which follows, we must erase that apocalyptic writing, if only for an hour. We must recreate the faith of our fathers, if only as an artistic atmosphere. If, then, you are a pessimist, in reading this story, forego for a little the pleasures of pessimism. Dream for one mad moment that the grass is green. Unlearn that sinister learning that you think so clear; deny that deadly knowledge that you think you know. Surrender the very flower of your culture; give up the very jewel of your pride; abandon hopelessness, all ye who enter here”.

Segundo fragmento:

“Pero esto al menos es algo de lo que quiso decir; que la camaradería y la alegría seria no son intervalos en nuestro viaje; sino que nuestros viajes son intervalos en la camaradería y la alegría, que a través de Dios durarán para siempre. La posada no apunta al camino; el camino apunta a la posada. Y todos los caminos finalmente llevan a una última posada, donde hemos de reunirnos con Dickens y con todos sus personajes: y cuando bebamos de nuevo será el vino de las grandes jarras en la taberna del fin del mundo”.

Dickens, Ed. Methuen, 1946, p. 212 (fin del libro)

Texto original:

“But this at least is part of what he meant; that comradeship and serious joy are not interludes in our travel; but that rather our travels are interludes in comradeship and joy, which through God shall endure for ever. The inn does not point to the road; the road points to the inn. And all roads point at last to an ultimate inn, where we shall meet Dickens and all his characters: and when we drink again it shall be from the great flagons in the tavern at the end of the world”.

Esta es una hermosa profecía. Nos provoca querer estar más en compañía de Chesterton, como también de Dickens.

Cabe decir, finalmente, que más allá de los debates y disputas que tuvo con Bernard Shaw y H.G. Wells, entre otros, estos mismos cuando falleció Chesterton escribieron a su esposa muy acongojados por la pérdida. Este gesto, muestra a las claras de qué clase de persona estamos hablando. 

Como apéndice, ofrezco un precioso archivo donde podemos escuchar la voz de Chesterton en parte de sus pensamientos (el fragmento al minuto del video está en directo diálogo con el primer fragmento traducido) y apreciar el gran sentido del humor que tuvo (sobre todo del minuto 4:42 en adelante). Alguien que aun habiendo sufrido, hizo de su sufrimiento un móvil de alegría para los demás abandonando la desesperanza al entrar aquí.

Recuerden este nombre: Gilbert Keith Chesterton

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[1] Se refiere a Dante Alighieri, que en la Divina Commedia, escribe en la puerta del Infierno esta inscripción: «Lasciate ogne speranza, voi ch’intrate». Cf. Inferno, III, v. 9.

La liberación del amor

«Hay tres condiciones que a menudo se parecen

pero se diferencian completamente, florecen en el mismo seto vivo:

apego a uno mismo y a las cosas y a las personas, desapego

de uno mismo y de las cosas y de las personas; y, creciendo entre ellos, la [indiferencia

que se parece a las otras como la muerte se parece a la vida,

estando entre dos vidas -sin florecer, entre

la ortiga viva y la muerta. Ésta es la utilidad de la memoria:

para la liberación –no menos amor, sino expansión 

del amor más allá del deseo, y así liberación

del futuro como del pasado. De esta forma, el amor a un país

empieza como apego a nuestro propio campo de acción

y llega a encontrar que esa acción es de poca importancia

aunque nunca indiferente. La Historia puede ser servidumbre,

la Historia puede ser libertad. Mira, ahora se desvanecen,

los rostros y los lugares, con el yo que, como pudo, los amó,

para ser renovados, transfigurados, en otro patrón.

El pecado es inevitable, pero

todo irá bien, y

toda clase de cosas saldrá bien.

Si pienso, de nuevo, en este lugar,

y en gente, no del todo recomendable,

sin parentesco ni bondad inmediatos,

pero de algún genio peculiar,

tocada por un genio común,

unidos en la lucha que los dividió;

si pienso en un rey al anochecer,

en tres hombres, y más, en el patíbulo

y unos pocos que murieron olvidados

en otros lugares, aquí y en el extranjero,

y en uno que murió ciego y callado

¿Por qué deberíamos celebrar

estos hombres muertos más que a los moribundos?

No es tañer la campana al pasado

ni tampoco es un encantamiento

para evocar el espectro de una Rosa.

No podemos revivir viejas facciones

no podemos restaurar viejas políticas

ni seguir un antiguo tambor.

Estos hombres, y los que se les opusieron

y aquellos a los que se opusieron

aceptan la constitución del silencio

y están congregados en un único partido.

Cualquier cosa que heredamos de los afortunados

hemos tomado de los derrotados

lo que tenían para dejarnos –un símbolo:

un símbolo perfeccionado en la muerte.

Y todo irá bien y

toda clase de cosas saldrá bien

por la purificación del motivo

en la causa de nuestra súplica».

T. S. Eliot, "Little Gidding", III. En Four Quartets.

Texto en inglés:

«There are three conditions which often look alike
Yet differ completely, flourish in the same hedgerow:
Attachment to self and to things and to persons, detachment
From self and from things and from persons; and, growing between them, [indifference
Which resembles the others as death resembles life,
Being between two lives—unflowering, between
The live and the dead nettle. This is the use of memory:
For liberation—not less of love but expanding
Of love beyond desire, and so liberation
From the future as well as the past. Thus, love of a country
Begins as attachment to our own field of action
And comes to find that action of little importance
Though never indifferent. History may be servitude,
History may be freedom. See, now they vanish,
The faces and places, with the self which, as it could, loved them,
To become renewed, transfigured, in another pattern.


Sin is Behovely, but
All shall be well, and
All manner of thing shall be well.
If I think, again, of this place,
And of people, not wholly commendable,
Of no immediate kin or kindness,
But of some peculiar genius,
All touched by a common genius,
United in the strife which divided them;
If I think of a king at nightfall,
Of three men, and more, on the scaffold
And a few who died forgotten
In other places, here and abroad,
And of one who died blind and quiet
Why should we celebrate
These dead men more than the dying?
It is not to ring the bell backward
Nor is it an incantation
To summon the spectre of a Rose.
We cannot revive old factions
We cannot restore old policies
Or follow an antique drum.
These men, and those who opposed them
And those whom they opposed
Accept the constitution of silence
And are folded in a single party.
Whatever we inherit from the fortunate
We have taken from the defeated
What they had to leave us -a symbol:
A symbol perfected in death.
And all shall be well and
All manner of thing shall be well
By the purification of the motive
In the ground of our beseeching».

He aquí un camino inusitado hacia el amor, 

la verdad que nos hace libres y

el provecho de la memoria.

Es necesario tener los pies firmes en este preciso y precioso instante que es el presente.

En estos versos sublimes, se hace patente el optimismo y la fe en la gracia de Dios, que transfigura a los seres humanos.

Aquellos que fallecieron han dejado tras de sí un símbolo perfeccionado en la muerte porque ésta evidencia que el símbolo es para siempre, como lo somos nosotros.

Finalmente, podemos notar -por lo visto en mi blog- cómo varían los matices y las formas de uno de los temas principales de Cuatro Cuartetos, que es el tiempo. Éste, es a su vez, la primer palabra del poemario. El título del poemario no es casual. Hay una recurrencia en temas e imágenes que subrayan las analogías de la música y de la poesía, entre las cuales se encuentra la búsqueda trascendente que se pueden sentir en ambas. En esta obra maestra, el motivo (musical) es a la imagen lo que la nota es a la palabra. El matiz varía, según el contexto, como la armonía de su poesía conforme ejecuta su arte al tempo giusto.

Espero que disfruten de este formidable poeta a cuya lectura los urjo a comenzar. 

El tiempo

«La curiosidad de los hombres explora el pasado y el futuro

y se aferra a esa dimensión. Pero aprehender

el punto de intersección de lo eterno

con el tiempo, es una ocupación para el santo-

ni siquiera una ocupación, sino algo dado

y quitado, en la muerte de una vida en amor,

ardor, desinterés y abnegación.

Para la mayoría de nosotros, sólo existe el inesperado

momento, el momento dentro y fuera del tiempo,

el acceso de distracción, perdido en un rayo de sol,

el tomillo silvestre nunca visto, o el relámpago invernal

o la catarata, o música escuchada tan profundamente

que no es escuchada en absoluto, sino que tú eres la música

mientras la música perdura. Estos son sólo indicios y conjeturas,

indicios seguidos por conjeturas; y el resto

es plegaria, observancia, disciplina, pensamiento y acción.

El indicio conjeturado a medias, el don a medias entendido, es Encarnación.

Aquí la unión imposible

de esferas de existencia es real,

aquí el pasado y el futuro

son conquistados, son reconciliados,

donde la acción sería, de otro modo, movimiento

de lo que sólo es movido

y no tiene en sí ninguna fuente de movimiento-

llevado por poderes demoníacos,

telúricos. Y la acción justa es libertad

del pasado y del futuro también».


T. S. Eliot, "The Dry Salvages", V. En Four Quartets.


Texto en inglés:

«Men's curiosity searches past and future
And clings to that dimension. But to apprehend
The point of intersection of the timeless
With time, is an occupation for the saint—
No occupation either, but something given
And taken, in a lifetime's death in love,
Ardour and selflessness and self-surrender.
For most of us, there is only the unattended
Moment, the moment in and out of time,
The distraction fit, lost in a shaft of sunlight,
The wild thyme unseen, or the winter lightning
Or the waterfall, or music heard so deeply
That it is not heard at all, but you are the music
While the music lasts. These are only hints and guesses,
Hints followed by guesses; and the rest
Is prayer, observance, discipline, thought and action.
The hint half guessed, the gift half understood, is Incarnation.
Here the impossible union
Of spheres of existence is actual,
Here the past and future
Are conquered, and reconciled,
Where action were otherwise movement
Of that which is only moved
And has in it no source of movement—
Driven by daemonic, chthonic
Powers. And right action is freedom
From past and future also».


Últimamente, los textos de este blog pertenecen a la obra de Thomas Stearns Eliot. He hallado en sus ensayos explicaciones que él mismo ofrece acerca de la situación por la que quizá pueda pasar un lector como yo:

"Toda persona, creo yo, que sea en absoluto sensible a las seducciones de la poesía, puede recordar algún momento en la juventud cuando él o ella era completamente llevado por muchos poetas, uno tras otro. [...] Lo que sucede es una cierta inundación e invasión de la personalidad no desarrollada por la personalidad más fuerte del poeta. [...] Un autor toma completa posesión de nosotros por un tiempo; luego otro; y finalmente ellos empiezan a afectarse entre ellos en nuestra mente" (Selected Essays, ["Religion and literature"], p. 394).

Más allá de la recurrencia de su obra en mi blog y de las posibles razones por las que esto ocurre, me interesa compartir esta parte de uno de sus Cuartetos.

Su poesía arroja luz a mis días:
No explorar tanto el pasado y el futuro; vivir el presente con los dos pies a tierra,
y no inquietarse tanto por el mañana; el mañana se inquietará por sí mismo.

La felicidad puede ser buscada, pero la podemos sentir
sin buscarla en un acceso repentino e inexplicable.

Me gusta que me diga que yo soy la música
cuando escucho profundamente Mozart, Bach o Tchaikovsky.

¿Cómo reconciliar el pasado y el futuro?
Aquí, en el presente;
en lo único que puede unirlos.

Himno a la Virgen por T. S. Eliot

Lady of silences                               Señora de los silencios
Calm and distressed                         calmada y agitada
Torn and most whole                       desgarrada y enterísima
Rose of memory                              rosa de la memoria
Rose of forgetfulness                        rosa del olvido
Exhausted and life-giving                  agotada y dadora de vida
Worried reposeful                            preocupada llena de reposo
The single Rose                                la única Rosa
Is now the Garden                           es ahora el Jardín
Where all loves end                         donde todos los amores acaban
Terminate torment                           terminan el tormento
Of love unsatisfied                           del amor insatisfecho
The greater torment                         el mayor tormento
Of love satisfied                              del amor satisfecho
End of the endless                           fin del viaje sin fin
Journey to no end                           hacia ningún fin
Conclusion of all that                      conclusión de todo lo que
Is inconclusible                               no puede ser concluido
Speech without word and               lenguaje sin palabra y
Word of no speech                        palabra de ningún lenguaje
Grace to the Mother                      gracia a la Madre
For the Garden                              por el Jardín
Where all love ends.                      donde todo amor acaba.


T. S. Eliot, Miércoles de Ceniza, II.

Este himno no se parece a nada que se haya escrito en inglés en sus cadencias y sugerencias, y se hace patente el poder renovador de la gracia por intermedio de la Virgen, cuyos apelativos son numerosos y entre los cuales subrayo el inicial en estos versos, recordando que a ella también se la llama rosa mística.

Son los huesos del sujeto poético del poema los que cantan este himno ante las palabras de Dios que les dice que profeticen al viento tal como le dice a Ezequiel (37: 9). Estos huesos están dispersos bajo un enebro en una imagen que, a su vez, evoca la de Elías en 1 Reyes, 19: 4.

Por otra parte, la paradoja de «the Garden / Where all loves end» y «the Garden / Where all love ends» no se limita a una interpretación: pero el sentido obvio es que mientras los amores inferiores llegan a un fin aquí, en el sentido de que son concluidos, el amor superior allí alcanza su destino y su consumación. Donde todos los amores acaban, el Amor comienza. Esto no plantea una disyuntiva entre el amor a un ser humano, hombre o mujer, o a Dios, ya que amando a una mujer o a un hombre podemos acercarnos más a Dios si amamos gratuitamente y sin reservas tal como nos amó Cristo y si somos sarmientos de la viña; sólo así damos fruto.

Y los versos «fin del viaje sin fin / hacia ningún fin» tiene reminiscencias del tercer verso del último canto del Paraíso de Dante en la oración que San Bernardo le dirige a la Virgen al iniciar el canto: «termine fisso d’etterno consiglio» (“término fijo de eterno consejo”).

Por otro lado, la Encarnación y la Pasión son presentadas juntas: el silencio de la Palabra es el del bebé sin palabras y el de Cristo que ante sus acusadores "no abrió su boca". A lo largo de Miércoles de Ceniza, se pone énfasis en el silencio como una condición para vivenciar momentos espirituales.
Más adelante en el poema III leemos la exclamación a Dios: «sólo di la palabra», y en el poema IV la Virgen: «hizo un gesto pero no dijo palabra». Luego, en el poema V leemos: «la Palabra sin palabra», etc. Con respecto al quinto poema, hay más versos en el texto que subí el 6 de junio, cuyo título es "La Palabra". 

Con respecto a las imágenes, en el canto XXIII del Paraíso de Dante la Virgen es la rosa en la que el verbo divino se hizo carne, pero “la rosa de Sharon” es un título dado al mismo Cristo y Dante al contemplar el cuerpo místico en el cielo contempla la beatitud de los santos, la Iglesia triunfante, en forma de una rosa blanca (cf. Par., XXXI).

He aquí un texto mariano en manos de uno de los grandes escritores del siglo XX, ganador del premio Nobel de Literatura en 1948. Escribió este poema en 1930, tres años después de convertirse al Anglicanismo. Lo he traducido por entero hace poco tiempo junto a otros poemas suyos. Quien guste leerlo me lo puede pedir que se lo mando. Espero que hayan disfrutado de estos versos -a mi parecer- preciosos.


PD: Mantengo las mayúsculas al inicio de cada verso en inglés porque así se hace con la poesía en lengua inglesa.

Y aquí para quienes gusten, Miércoles de Ceniza recitado por el autor:

La melancolía

La sensibilidad napoletana siempre fue muy atractiva para mí y la vivo intensamente porque viví un año en la región de Campania.
Quiero compartir hoy una canción que habla como pocas de esta cultura tan entrañable y más parecida a la nuestra de lo que nosotros creemos.
Es muy rica en imágenes y en la descripción del estado de ánimo de alguien que es de su tierra y siente nostalgia por volver a ella y melancolía.
Sin más preámbulos, les ofrezco el texto en su idioma original, el napoletano, traducido por mí al castellano.
Disfruten de esta hermosa canción cantada por Luciano:

Santa Lucia luntana ("Santa Lucía lejana")

Parten los barcos
Para tierras muy lejanas
Cantan a bordo:
¡Soy napolitano!
Cantan mientras
El golfo ya desaparece,
Y la luna, en medio del mar
Un poco de Nápoles
Les hace ver…

¡Santa Lucía!
Lejos de ti,
¡Cuánta melancolía!
Se recorre el mundo entero,
Se va a buscar fortuna…
Pero, cuando despunta la luna,
Lejos de Nápoles
¡No se puede estar!

Y suenan…pero las manos
Tiemblan sobre las cuerdas...
Cuántos recuerdos, ay de mí,
Cuántos recuerdos…
Y al corazón no lo curas
Ni siquiera con las canciones:
Escuchando voces y sonidos,
Se pone a llorar
Porque quiere volver…

¡Santa Lucía!
Lejos de ti,
¡Cuánta melancolía!
Se recorre el mundo entero,
Se va a buscar fortuna…
Pero, cuando despunta la luna,
Lejos de Nápoles
¡No se puede estar!

Santa Lucía, tú tienes
Sólo un poco de mar...
Pero, cuanto más lejos estás,
Más bella pareces…
Y el canto de las sirenas
¡Que teje todavía las redes!
El corazón no quiere riquezas:
Si ha nacido en Nápoles,
¡Es necesario morir!

¡Santa Lucía!
Lejos de ti,
¡Cuánta melancolía!
Se recorre el mundo entero,
Se va a buscar fortuna…
Pero, cuando despunta la luna,
Lejos de Nápoles
¡No se puede estar!

Partono 'e bastimente
pe' terre assaje luntane...
Cántano a buordo:
só' Napulitane!
Cantano pe' tramente
'o golfo giá scumpare,
e 'a luna, 'a miez'ô mare,
nu poco 'e Napule
lle fa vedé...

Santa Lucia!
Luntano 'a te,
quanta malincunia!
Se gira 'o munno sano,
se va a cercá furtuna...
ma, quanno sponta 'a luna,
luntano 'a Napule
nun se pò stá!

E sònano...Ma 'e mmane
trèmmano 'ncopp''e ccorde...
Quanta ricorde, ahimmé,
quanta ricorde...
E 'o core nun 'o sane
nemmeno cu 'e ccanzone:
Sentenno voce e suone,
se mette a chiagnere
ca vò' turná...

Santa Lucia!
Luntano 'a te,
quanta malincunia!
Se gira 'o munno sano,
se va a cercá furtuna...
ma, quanno sponta 'a luna,
luntano 'a Napule
nun se pò stá!

Santa Lucia, tu tiene
sulo nu poco 'e mare...
ma, cchiù luntana staje,
cchiù bella pare...
E' 'o canto d''e Ssirene
ca tesse ancora 'e rrezze!
Core nun vò' ricchezze:
si è nato a Napule,
ce vò' murí!

Santa Lucia!
Luntano 'a te,
quanta malincunia!
Se gira 'o munno sano,
se va a cercá furtuna...
ma, quanno sponta 'a luna,
luntano 'a Napule
nun se pò stá!

La Palabra

«Console-toi, tu ne me chercherais pas, si tu ne m'avais trouvé»

Pascal, Pensées, 553. 

La introspección tiene una importancia trascendental en nuestra vida, tanto más cuando se hace en silencio ya que con él es más fácil escuchar nuestra propia conciencia y así discernir lo justo de lo falso y juzgar lo que nos pasa. Nuestro móvil siempre es una presencia que no parte de doctrinas o filosofías porque hacemos las cosas por el impacto que nos causa otro. El encuentro es la dinámica del ser humano en el acontecimiento vital que la presencia del otro nos suscita.

En estos versos formidables Eliot poetiza sobre la palabra y el lógos que está próximo también en el silencio sin palabras. Es una paradoja que no es una contradicción sino que tiene un sentido profundo porque va más allá de ella. Son versos que evocan el inicio del evangelio de San Juan y que son una invitación a la reflexión sobre nuestra humanidad y sobre la Palabra (ésta es una traducción posible del lógos griego. Otra común es traducir por Verbo) escuchando el silencio y buscando la verdad en uno como dice San Agustín: “No quieras ir afuera; vuelve a ti mismo; en el hombre interior habita la verdad”[1] que para el Hiponate habla en la conciencia interiormente sin ruido.

(San Agustín)

Por otra parte, como dice Gadamer en Verdad y método, toda posibilidad de oración ya está siendo perfectamente en la Palabra, razón por la cual es algo central de la realidad por su importancia y por la ubicación que le da Eliot. En relación a su ubicuidad Aristóteles, por su parte, dice que la virtud está en el medio y llama Dios al motor inmóvil que Eliot en el poema Burnt Norton de los Cuatro Cuartetos llamará así: «el Amor en sí no se mueve, / sólo es la causa y el fin de todo movimiento» (BN, V). Este gran poeta ha buscado en su obra el punto de unión del tiempo con la eternidad «en el punto inmóvil del mundo que gira» (BN, II).

A continuación les presento los versos de Eliot sobre la Palabra presentes en la sección V del poema Miércoles de ceniza de 1930. Poesía para leer «con la atracción de este Amor y la voz de este Llamado» (LG, V) que es en el hombre y para el hombre. En un mundo que acusa «conocimiento de palabras e ignorancia de la Palabra»[2] sólo queda hacer lo que dice el lema de su familia: «Tace et fac» («Calla y haz»). Escuchemos.

«If the lost word is lost, if the spent word is spent,
if the unheard, unspoken
word is unspoken, unheard;
still[3] is the unspoken word, the Word unheard,
the Word without a word, the Word within[4]
the world and for the world;
and the light shone in darkness and
against the Word the unstilled world still whirled
about the centre of the silent Word».

«Si la palabra perdida está perdida, si la palabra 

                                         [gastada está gastada,

si la palabra no oída, ni dicha
no es dicha, ni oída;
sigue siendo la palabra no dicha, la Palabra no oída,
la Palabra sin palabra, la Palabra en
el mundo y para el mundo;
y la luz brilló en la tiniebla y
contra la Palabra el mundo inquieto aún giró
alrededor del centro de la Palabra silenciosa».


 

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[1] Cf. De Vera Religione, 39: 72.

[2] Cf. Eliot, T. S., Coros de” la Roca”, I.

[3] Palabra que denota tanto los adjetivos “quieto” y "callado" como el adverbio “aún”. Esta riqueza se pierde en la traducción y es importante porque es pensada por Eliot para mostrar la oposición: Palabra callada y quieta - mundo ruidoso e inquieto.

[4] Traducir “dentro” daría límites a Dios que no los tiene. O podría entenderse que fuera del mundo no hay Dios. Él está en el mundo, pero como Le dice Salomón en 1 Reyes, 8: 27: “El cielo, el cielo de los cielos, no te contiene”. Decidiéndonos por “en” creo que se sortea el equívoco.